2026 羽之聲
《The Wings of Voice》
陳尹竣鋼琴演奏暨作品發表會
音樂會曲目介紹｜陳尹竣
音樂會曲目：
上半場
Handel Minuet in G Minor (Arr. Wilhelm Kempff)
Chopin Polonaise Op. 53
Liszt Liebestraum No. 3
Debussy Reverie
Rachmaninoff Piano Sonata 2（選段）
下半場
鋼琴獨奏《童年》
鋼琴二重奏《餘燼之光》
鋼琴三重奏《琵琶行》
鋼琴五重奏《浮光·春聲》
鋼琴協奏曲《雙界審判》
上半場｜經典作品
1. Handel（Kempff 編）
Minuet in G Minor
韓德爾：《G小調小步舞曲》
（威廉・肯普夫改編）
原曲出自巴洛克時期作曲家韓德爾的鍵盤作品，以典雅的舞曲形式寫成。德國鋼琴家 Wilhelm Kempff 將其重新編寫為鋼琴獨奏版本，在保留巴洛克線條與對位美感的同時，加入更豐富的和聲色彩與浪漫派鋼琴語彙。
樂曲旋律帶有淡淡的憂鬱與高貴氣息，簡潔而深具歌唱性，彷彿一段遙遠時代的回憶，在時光流轉之中仍靜靜散發光芒。
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2. Frédéric Chopin
Polonaise in A-flat Major, Op.53
蕭邦：《降A大調波蘭舞曲》作品53
《英雄波蘭舞曲》
創作於1842年，是蕭邦最具代表性的鋼琴作品之一。波蘭舞曲原為波蘭貴族舞蹈，而蕭邦則將其昇華為民族精神的象徵。
作品充滿雄偉氣勢與壯闊情感，左手著名的八度進行猶如千軍萬馬奔馳而來，展現出不屈不撓的民族意志，因此後世賦予其「英雄」之名。
在華麗技巧之下，更蘊含著蕭邦對祖國波蘭深切的思念與熱愛，是一首兼具愛國情懷與浪漫激情的不朽名作。
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3. Franz Liszt
Liebestraum No.3
李斯特：《愛之夢》第三首
《愛之夢》系列取材自德國詩人 Ferdinand Freiligrath 的詩作，其中第三首最廣為人知。
作品以溫柔而深情的旋律展開，描繪愛情的美好、短暫與珍貴。樂曲在燦爛的高潮後逐漸回歸平靜，宛如對逝去愛情的追憶與感嘆。
李斯特以極具歌唱性的旋律與華麗細膩的鋼琴技巧，營造出如夢境般的浪漫氛圍，使此曲成為浪漫派鋼琴文學中最動人的作品之一。
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4. Claude Debussy
Rêverie
德布西：《夢》
《夢》創作於1890年前後，是德布西早期的重要作品之一。
法文「Rêverie」意指「幻想、白日夢」，全曲沒有強烈的戲劇衝突，而是以朦朧的和聲與自由流動的旋律，描繪人們沉浸於回憶與想像中的情景。
音樂彷彿微風吹拂湖面，泛起層層波光；時而遙遠、時而清晰，呈現印象派音樂特有的色彩感與詩意。樂曲最終消散於寧靜之中，如同夢境緩緩醒來，留下無限餘韻。
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5. Sergei Rachmaninoff
Piano Sonata No.2 in B-flat Minor, Op.36
拉赫曼尼諾夫：《第二號鋼琴奏鳴曲》
本曲完成於1913年，後於1931年進行修訂，是拉赫曼尼諾夫最具代表性的鋼琴巨作之一。
作品融合交響性的龐大結構與炫技性的鋼琴寫作，情感起伏劇烈，從深沉黑暗、內心掙扎，到充滿希望與光輝的終章，展現出作曲家複雜而豐富的內心世界。
其寬廣的旋律、濃厚的和聲以及磅礴氣勢，使整部作品宛如一場史詩般的精神旅程，也為上半場劃下極具震撼力的句點。
下半場｜原創作品發表
鋼琴獨奏
1.《童年》
Childhood
《童年》以敘事性的方式描繪一名少年在戰火與動盪之中逐漸成長的故事。
作品從純真與溫暖的記憶開始，隨後逐漸轉向不安、恐懼與失去。激烈的節奏與尖銳的音響，象徵戰爭帶來的混亂與內心的崩潰；而在痛苦之後，音樂重新回歸平靜，留下對過去的追憶與思考。
本曲不僅是對童年的回望，更是一段關於成長、失去與生命韌性的自我對話。
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鋼琴二重奏
2.《餘燼之光》
Embers into Light
本曲由鋼琴與二胡共同演繹，透過兩件不同文化背景的樂器，描繪一段從傷痛走向原諒的心靈旅程。
二胡象徵歷經滄桑的靈魂，以深沉而哀傷的旋律訴說過往；鋼琴則如始終陪伴身旁的另一個自己，溫柔地傾聽與安慰。
即使生命曾被痛苦焚燒成灰燼，內心深處仍存在著微弱卻堅定的光芒。那些曾經的傷痕，最終都將化為重新前行的力量。
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鋼琴三重奏
3.《琵琶行》
Pipa Song
本曲靈感取自唐代詩人白居易名篇《琵琶行》。
作品以鋼琴、小提琴與大提琴三重奏形式，描繪詩中琵琶女跌宕起伏的人生經歷，以及詩人與其「同是天涯淪落人」的深刻共鳴。
音樂透過大量下行音型與不同動機的轉換，刻畫命運的無奈、往昔榮華的消逝，以及漂泊人生中的孤寂與感傷。
當最後的旋律逐漸消散，留下的不僅是琵琶女的故事，更是每個人內心深處對命運與人生的感嘆。
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鋼琴五重奏
4.《浮光·春聲》
Resonance of Spring Light
《浮光·春聲》以臺灣經典民謠〈望春風〉為素材，透過笛子、笙、小提琴、大提琴與鋼琴的交織，重新詮釋屬於臺灣土地的聲音。
作品從朦朧的光影中展開，宛如春風吹拂大地，帶來萬物甦醒的生機。熟悉的旋律時而清晰、時而隱現，象徵記憶與文化在時代流轉中的延續。
本曲不僅是對經典民謠的致敬，也希望透過不同樂器的融合，呈現臺灣音樂文化的溫暖與生命力。
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鋼琴協奏曲
5.《雙界審判》
Judgment Between Two Worlds
《雙界審判》是以鋼琴、西方弦樂與中國民族樂器共同構築的協奏作品。
樂曲描繪一場存在於兩個世界之間的審判——既是善與惡、過去與現在的對立，也是對自身內心的審視。
激烈的衝突與龐大的音響象徵內心的掙扎與控訴；而中段明亮的大調旋律，則如同回憶中的溫暖時光，提醒著人們曾經擁有的愛與美好。
最終，審判的對象其實並非他人，而是自己。唯有真正接受過去的一切，才能獲得內心的和解與自由。
《雙界審判》不僅是兩種音樂文化的對話，更是一場關於自我原諒與重生的精神旅程。
Dream Catcher 